Alexandre Arrechea: Herramienta Desnuda (Ferramenta Nua)

Uma nova instalação multimídia convida os visitantes a refletir sobre como até mesmo as menores ações podem repercutir em paisagens sociais e culturais. Em vista de 23 de novembro através 18 de janeiro na Locust Projects, Alexandre Arrechea: Herramienta Desnuda (Ferramenta Nua) baseia-se no simples ato de uma pedra saltando sobre a água como uma metáfora central, examinando as maneiras pelas quais gestos individuais podem desencadear transformações mais amplas. Dividido em Three atos temáticos — “A Ferramenta”, “A Ação” e “As Implicações” — esta experiência imersiva incentiva o público a refletir sobre como escolhas pessoais, movimentos e intervenções podem moldar o mundo ao seu redor.

Dentro da galeria, esculturas suspensas, elementos móveis de piso e projeções de vídeo criam um ambiente que integra componentes digitais e físicos. Os visitantes encontram uma narrativa em camadas na qual Arrechea incorpora imagens de seu filho, Arturo, brincando em um parque, justapondo a intimidade familiar com o simbolismo mais amplo dos espaços compartilhados. À medida que os participantes navegam pela instalação, sua presença e perspectiva servem como catalisadores, ativando as “ondulações” metafóricas que influenciam o diálogo em evolução entre a experiência pessoal e o impacto coletivo.

Apoiado como uma Comissão Digital Knight com grandes contribuições da Fundação John S. e James L. Knight, da Fundação Andy Warhol para as Artes Visuais, Miami-Dade County Prefeito e Conselho de Comissários do Condado, bem como uma doação de obras de arte do National Endowment for the Arts, esta exposição reúne The Stage para múltiplas ativações. Além do Jantar Beneficente Anual do Locust Projects e de uma nova apresentação encomendada durante a Miami Art Week, o espaço oferece uma plataforma para engajamento e conversação contínuos.

Sobre o artista:
Nascido em Trinidad, Cuba, e educado no Instituto Superior de Arte de Havana, Alexandre Arrechea vive e trabalha entre Madri e Miami. Ele é conhecido por empregar diversas mídias — desde instalações e esculturas em grande escala até desenhos em aquarela e vídeos — para explorar temas como história, memória, política e o significado sociocultural das formas arquitetônicas. No início de sua carreira, Arrechea foi membro fundador do coletivo cubano Los Carpinteros ( 1991 – 2003 ) antes de se aventurar em uma prática solo que foi reconhecida mundialmente.

Seus projetos notáveis incluem Nolimits ( 2013 ), uma série de dez esculturas ao longo da Park Avenue de Nova York, inspiradas em edifícios icônicos da cidade, bem como nas cadeiras Katrina ( 2016 ) no Festival de Música Coachella em Palm Springs, Califórnia. Em 2020 , durante a Miami Art Week, Arrechea revelou Dreaming with Lions na Faena Miami Beach , uma instalação imersiva semelhante a um fórum que simboliza a resiliência coletiva. Seu trabalho evoluiu para incorporar elementos digitais e Web3, como o Hexagon Garden para Superblue ( 2022 ), encomendado por Balmain, e colaborações com o Birmingham Royal Ballet para Black Sabbath: The Ballet in 2023 .

A prática de Arrechea frequentemente envolve dissecar a anatomia arquitetônica dos espaços, expondo decisões ocultas e estruturas ideológicas que moldam as estruturas sociais. Sua primeira exposição individual em museu, “Intersected Horizons” ( 2023 ) no Museu de Arte Latino-Americana em Long Beach , Califórnia, explorou ainda mais essas interseções, misturando arte, história e arqueologia. As obras de Arrechea estão presentes em coleções de prestígio no mundo todo, incluindo o Reina Sofía (Madri), o Museu de Arte Moderna (Nova York), o Museu do Brooklyn (Nova York) e o Museu de Arte Contemporânea (Los Angeles). Mais recentemente, sua exposição “Uncharted Surfaces” foi inaugurada na LnS Gallery em Miami ( 4 de outubro – 23 de novembro de 2024 ), refletindo seu compromisso contínuo em explorar narrativas espaciais, sociais e culturais por meio da arte.