Miriam Schapiro: 1967 - 1972

Testemunhe a evolução artística fundamental de uma artista feminista inovadora por meio de uma coleção focada em pinturas monumentais criadas durante um período transformador em sua carreira. Miriam Schapiro: 1967 - 1972 estará em exibição a partir de 17 de abril através 26 de outubro no Instituto de Arte Contemporânea de Miami (ICA).

Esta exposição concisa examina uma fase crucial do desenvolvimento do trabalho de Schapiro, traçando sua jornada da abstração geométrica rígida até sua distinta "imagem central" com qualidades antropomórficas de gênero. Os trabalhos selecionados estabelecem a base para suas explorações posteriores de colagem e artesanato dentro do movimento Pattern and Decoration, ao mesmo tempo em que destacam seus experimentos pioneiros com as primeiras tecnologias de produção de imagens digitais — um trabalho que pressagia abordagens contemporâneas à arte feminista e digital.

Embora grande parte da arte feminista da década de 1970 se concentrasse em espaços interiores e domesticidade, a linguagem visual de Schapiro também foi influenciada pela vasta paisagem do sul da Califórnia e seu envolvimento com tecnologias de computação emergentes após se mudar de Nova York para San Diego. A exposição inclui pinturas de ponta dura, como Canyon ( 1967 ) e Blocos de Rosarita ( 1968 ), que refletem as formações rochosas e a arquitetura vernacular de seu novo ambiente.

Uma peça central da exposição, Big Ox ( 1967 ), representa uma das primeiras pinturas de "núcleo central" de Schapiro, apresentando um "X" laranja vivo contra um fundo prateado com uma abertura circular no centro — imagens que desencadearam um novo discurso sobre a iconografia inerentemente feminina e a autoafirmação artística. Esta obra é acompanhada por pinturas de grande porte que retratam Three formas tridimensionais representadas em tons de vermelho ou amarelo, com perspectivas distorcidas e ângulos dramáticos, criando uma sensação de monumentalidade.

A exposição traça a colaboração de Schapiro com o departamento de ciência da computação da Universidade da Califórnia, em San Diego, começando em 1969 , onde ela utilizou as primeiras tecnologias digitais para criar desenhos de volumes interligados que mais tarde ela traduziria em pinturas. Sua "Série Mylar" ( 1970 - 71 ) apresenta composições de esmalte e fita que parecem flutuar em superfícies reflexivas — um trabalho que a própria Schapiro descreveu como "o ápice da autoafirmação total".

A apresentação conclui com duas obras iniciais de Padrões e Decoração — Labirinto de Lady Gengi e Tapete Voador (ambas de 1972) — que combinam elementos arquitetônicos geométricos com tecidos colados, apontando para a prática baseada em têxteis que definiria a carreira posterior de Schapiro.

Miriam Schapiro ( 1923 - 2015 ) foi uma figura-chave na arte feminista americana, talvez mais conhecida por codirigir o Programa de Arte Feminista no Instituto de Artes da Califórnia com Judy Chicago, que produziu a instalação colaborativa Womanhouse ( 1972 ). Seu trabalho está presente em importantes coleções públicas do mundo todo, incluindo o Metropolitan Museum of Art, o Whitney Museum of American Art e o Museu de Arte Moderna de Nova York.